Agradecimientos a mi amigo y siempre compañero Tilano

http://tilanotv.es/general/herramientas-de-un-reportero-i/

Es todo un honor para mí que un profesional de la Talla de Tilano, haya tenido a bien interesarse por mi trabajo de difusión y más aún, publicar el apartado de pagina web llamado blog, mi reportaje sobre el trabajo que desarrolla un reportero gráfico en su labor diaria. ¡Gracias Amigo!

Doñana es para siempre

La defensa y protección de Doñana es incuestionable, pero por los motivos que sea sigue teniendo problemas muy graves, entre todos ellos destaco el agua, cada vez está más seca, por muchos motivos, aunque la mano del hombre, en vez de poner su ingenio y voluntad para solucionarlo, se queda parado, no sabe o no quiere ver el futuro de una Doñana seca.

Este reportaje realizado en Mayo 2015 es un homenaje a este paraje natural y a los profesionales que trabajan dentro, científicos y técnicos que día a día con ilusión, siguen difundiendo y protegiendo lo mejor de la naturaleza.

Texto de Rafael López y Eladio Hernández

Imagen de Rafael López de la Cruz

Herramientas expresivas del Reporterx Gráficx

            HERRAMIENTAS EXPRESIVAS DE UN REPORTERX GRÁFICX DE TELEVISIÓN

Es apasionante la profesión de contador de historias, de moderno juglar, transmisor de conocimientos, entretenimientos y novedades. Mi profesión es una de muchas que tienen este objetivo, pero yo solo, no puedo contar lo ocurrido, mi profesión es la mitad, el reportero gráfico necesita al informador/a o redactor/a y viceversa para realizar una bonita historia.

Yo hablo con las imágenes y los sonidos, con la luz y con las formas, con los colores, los silencios, los gestos, con las emociones y con los sentimientos.

El trabajo del reportero gráfico se ha hecho muy popular y todo lo que cae en poder del ámbito doméstico corre el riesgo de perder su status de profesionalidad. Actualmente con las nuevas herramientas multimedia creadas para el consumo doméstico (Teléfonos móviles, Tablet´s, minicámaras de video HD, etc…), que poseen capacidades jamás imaginadas e inaccesibles para el usuario normal y que solo estaban al alcance del profesional, se pueden realizar trabajos que parecen profesionales pero…… falta la profesionalidad, el conocimiento de las reglas gramaticales del lenguaje audiovisual.

A partir de este punto es donde yo quiero aportar mi experiencia y explicar las diferencias, sutiles que un profesional tiene en cuenta y que un usuario doméstico desconoce.

Cuando un usuario normal comienza a utilizar una herramienta audiovisual, omite las más elementales reglas gramaticales del lenguaje audiovisual, comete muchos fallos porque la desconoce, al igual que deja de utilizar los elementos morfológicos y los recursos estilísticos que existen para comunicar con imágenes y sonidos.

Este tipo de lenguaje tiene características que lo hacen único frente a otros tipos de lenguaje.

• Es un sistema de comunicación multisensorial(visual y auditivo) donde los iconos(las imágenes) valen más que la palabra.
• Promueve el procesamiento global de la información y no solo una parte de la misma, las partes por sí solas no producen el efecto buscado, debemos procesar toda la información para comprender el mensaje.
• Aporta muchos estímulos afectivos que condicionan el mensaje cognitivo. El mensaje recorre el camino de la imagen a la emoción y de ésta a la idea.

Todas las herramientas de la comunicación audiovisual los podemos agrupar en diferentes cajas y las usaremos según qué queremos comunicar.

• Herramientas morfológicas
• Herramientas sintácticas
• Herramientas semánticas
• Herramientas estéticas

Los elementos morfológicos.

Son las imágenes y los sonidos.

Las imágenes básicas son el punto, la línea, la forma y el color. Con estos elementos podemos representar cosas que existen o que nunca han existido. Sin embargo hay que tener en cuenta que una imagen nunca es la realidad, es un reflejo, representación o copia más o menos modificada de la realidad, dependiendo esta modificación del encuadre, la luz, la posición respecto a la escena, o el nivel de abstracción que deseemos incorporar a la misma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los elementos sonoros se organizan en música, efectos de sonido, palabras y silencios.

Las herramientas sintácticas

Son las reglas que ordenan todos los elementos para que construyan el mensaje correctamente. Estas herramientas son:

El plano.    Relación de proximidad de la cámara a la realidad. También hace referencia a la unidad de toma, es decir, desde que pulsamos el botón “rec” para empezar a grabar hasta que lo volvemos a pulsar para detener la grabación.

El ángulo.   Dado un punto de referencia, y una posición “x” de la cámara, el ángulo que forma la línea imaginaria que sale desde el objetivo de la cámara perpendicularmente hasta el punto de referencia y la línea imaginaria paralela al suelo desde el punto de referencia.

Según esto podemos tener varias angulaciones:

Normal. Coincide la altura del objetivo con la del punto de referencia. Provoca una situación de normalidad.

Picado. La cámara está por encima de la altura del punto de referencia. Crea un ambiente de inferioridad del sujeto frente al entorno.

Contrapicado. La cámara está situada por debajo de la altura del punto de referencia y encuadrando hacia arriba, lo que produce un gran efecto de engrandecimiento.

Inclinación lateral.  Balanceo de la cámara a un lado y a otro, produciendo sensación de inestabilidad e inseguridad, pero solo cuando hay tomas con cámara subjetiva.

La composición.   Es la forma de distribuir los elementos dentro del encuadre. En la composición debemos considerar:

Las líneas verticales producen sensación de quietud y vigilancia.

Las líneas horizontales nos evocan serenidad y paz.

Las líneas inclinadas y curvas crean dinamismo y agitación, las inclinadas evocan peligro y las curvas sensualidad.

El aire es el espacio que se crea delante o detrás de un sujeto hasta los límites del encuadre.

La regla de los tercios es fundamental en composición, al dividir la pantalla en tres partes iguales tanto horizontal como verticalmente, aparecen cuatro puntos de intersección, son estos puntos los que debemos usar para colocar sujetos u objetos de manera que evitamos la monotonía con encuadres demasiado simétricos.

Hay que tener en cuenta que los sujetos principales nunca deben ocupar el centro del encuadre y que la línea del horizonte nunca dividirá el encuadre en dos partes iguales.

La distancia focal Es la distancia que hay entre el centro de nuestra lente enfocando a infinito y el dispositivo de captación, donde se forman las imágenes, (CCD,CMOS, o película fotográfica).

Cada objetivo está construido con una distancia focal propia, lo cual hace que abarque una mayor o menor cobertura de la escena, según esta medida, los objetivos se clasifican en Gran angular, cubre más extensión de escena, mayor nº de grados menor distancia focal, Objetivo normal La distancia focal coincide con la medida en diagonal de la superficie sensible (CCD, CMOS) y Teleobjetivo, en el que la distancia focal en milímetros es elevada y los grados que abarca de escena reducido, también están los objetivos zoom que permiten con el mismo objetivo variar la distancia focal.

La continuidad o raccord Cuando se está rodando o grabando una historia, se deben realizar muchas y diferentes tomas y la mayoría de las veces no se hacen en el mismo orden en el que se montan, por este motivo, si no somos precavidos, puede ocurrirnos que al grabar a una persona un día y volverla a grabar dos días más tarde, en el montaje aparezca con ropa diferente, lo que hará imposible el montaje, el mantener los mismos elementos en una toma y en otra es lo que llamamos raccord, es decir, mantener en el espectador la sensación de continuidad. Como en todo, hay varios elementos que necesitan mantener el raccord:

Continuidad en el espacio. Es mantener la dirección de personajes, gestos y miradas.

Continuidad en el vestuario y en el escenario.  

Continuidad en la iluminación.  Hay que evitar los repentinos cambios en la tonalidad en la misma secuencia.

Continuidad en el tiempo.

 

El ritmo es el elemento que asegura La atención del espectador, el ritmo debe estar al servicio de la narración, para saber qué ritmo hay que imprimir a una historia, debemos tener presente el tipo de público al que va dirigido. Hay dos tipos de ritmos:

Ritmo dinámico. Montaje con muchos planos cortos (Primer plano y plano medio).

Ritmo suave. La edición debe ser con pocos planos y de valor largo (planos generales, de situación y planos medio largo).

 

La iluminación   además de su valor expresivo, puede resaltar o eliminar formas y crear atmósferas. La iluminación puede ser suave o dura.

La iluminación suave reduce contrastes y permite observar mejor los detalles, es menos dramática y produce una sensación más agradable.

La iluminación dura sirve para destacar formas y contornos, produce un fuerte contraste, con esta luz, las personas parecen amenazadoras.

La temperatura de color. Cada fuente de luz tiene sus propias tonalidades, unas son más rojizas otras más azuladas, una vela nos dará tonos anaranjados y un tubo fluorescente tonos azulado-verdosos mientras que el sol al mediodía será una fuente de luz dura y azulada y llegando el amanecer o el atardecer ofrecerá tonos rojo-anaranjados.

Para la cámara de vídeo, todas estas diferencias de tonalidades hay que corregirlas para conseguir representar los objetos, personas animales y plantas con sus colores reales, tal y como nosotros los vemos en cada momento, sin dominantes de color.

Según la tonalidad, los colores se agrupan en:

       Colores cálidos. Generan sensaciones estimulantes y excitantes, los espacios con estos tonos parecen más grandes, cercanos y pesados. Entre los colores que forman este grupo están:

     El blanco. Se asocia a pureza, limpieza, paz y calma.

      El amarillo. Evoca alegría, vitalidad y diversión.

      El naranja. Transmite sensación agradable y familiar, de confort.

      El rojo. Se relaciona con la acción, el coraje, la pasión y el dinamismo.

           Colores fríos. Los espacios con estos tonos suelen ser más pequeños y lejanos, generan pasividad, dureza, lejanía.

       El verde. Induce tranquilidad, relajamiento, también a la esperanza, a la salud y a la seguridad.

       El azul. Simboliza cosas grandiosas. autoridad, lealtad, infinito, cuando es azul claro da confianza cuando es azul oscuro da tristeza.

       El violeta. Se relaciona con ambientes lujosos y elegantes.

     El gris. Neutralidad, tristeza y pobreza.

     El negro. Por una parte se relaciona con el misterio, el miedo, la soledad, la muerte, pero también se asocia al poder, al dominio a la elegancia y a la sobriedad.

• Los movimientos de cámara. Pueden ser físico y ópticos.
• Movimientos físicos:
•           PANORÁMICAS. Movimiento de rotación de la cámara a derecha y a izquierda, posee valor descriptivo y narrativo.
•           TRAVELING. Es un desplazamiento de la cámara, tiene un enorme valor expresivo, da relieve y perspectiva narrativa, parece que estemos dentro de la acción.
• Movimientos ópticos:
•           ZOOM. Para esto es necesario una óptica con distancia focal variable, permite representar los objetos más cerca o más lejos sin desplazar la cámara.

 

• Los signos de puntuación. Es la forma de conectar los diferentes planos o unidades de toma.
•   CORTE EN SECO.
• FUNDIDO A NEGRO. Significa el final de un      periodo de tiempo.
•   APERTURA DE NEGRO. Comienza un tiempo nuevo.
•   CORTINILLAS. Pasamos a otra secuencia pero en el mismo tiempo.
•   ENCADENADO. Indica un paso rápido del tiempo.
•   DESENFOQUE. Evoca el paso a recuerdos de tiempos pasados.
•   CONGELADO.
•   BARRIDO. significa un salto hacia adelante en el tiempo.

 

• La música y efectos sonoros. Nunca deben ser simples complementos de un material audiovisual, deben ser considerados desde el principio como elementos importantes y con una función específica.
• MÚSICA DOCUMENTAL. sonido directo de la historia narrada. (Sonido de teclas cuando aparece alguien escribiendo en un ordenador).
• MÚSICA INCIDENTAL. Usada para amplificar el efecto de una situación dramática.
• MÚSICA ASINCRÓNICA. Se usa como contrapunto. (Melodía suave y lenta sobre imágenes de guerra).

 

La semántica audiovisual

Trabaja con el significado denotativo de cada imagen, es decir, lo que significa una imagen por sí sola y lo que significa junto a la anterior o a la imagen posterior. “Dos imágenes juntas crean una tercera totalmente diferente” (Eisenstein).

Esta tercera imagen es el significado connotativo (subjetivo) que depende de la interpretación que haga el espectador.

• Dentro de la semántica están los recursos estilísticos que ayudan a modificar el significado denotativo de las imágenes, entre ellos destacamos:
• Los recursos visuales.
• ELIPSIS, METONIMIA, HIÉRBOLE, COMPARACIÓN,
• METÁFORA, SÍMBOLO, PERSONIFICACIÓN, CONTRADICCIÓN,HIPERBATÓN, ALITERACIÓN, REPETICION.
•    Y ¿Cómo se consigue trasladar estos términos a imágenes utilizando los elementos sintácticos?
• La Metonimia se consigue con planos cortos y planos detalle.
•  La hipérbole con el uso de teleobjetivos y planos cortos. 
• La comparación con el paso de una imagen a otra por encadenado. 
• La metáfora mostrando una imagen y pasando por corte a otra que la sustituye en características de forma exagerada.
•  La personificación usando primeros planos y montaje al corte con otras imágenes que posean atributos parecidos a la 1º imágen. 
• La contradicción con montaje de planos al corte. 
• La aliteración usando imágenes montadas al corte con sonidos parecidos.

                                                                                                               Texto de Rafael López de la Cruz

Páginas web´s consultadas:

www.perio.unlp.edu.ar/tpm

www.peremarques.net/alfaaudi.htm

En este enlace, mi gran amigo Tilano, se hace eco de ésta operativa de trabajo.

herramientas-de-un-reportero-i

herramientas-de-un-reportero-ii

(Es mejor utilizar el explorador Chrome, nunca el Explorer)

algo más sobre los archivos RAW y sobre los archivos LOG

Cuando un sistema de captación de imagen apuesta por uno de estos dos tipos de archivos para guardar información grafica, está buscando obtener la mayor información del sensor.

   La información RAW son datos obtenidos del sensor antes de realizar cualquier proceso en la imagen. Debido  a que cada píxel contiene un solo valor (nivel de gris), la información de un archivo RAW no puede ser vista en un monitor.

   Una señal de vídeo puede dar información tanto de brillo como de color, de aquí deducimos que la información RAW no es información de vídeo. Para poder visualizar esta información, debemos realizar una conversión en post-producción a través de un proceso llamado De-Bayer que da valor a los pixeles con información del brillo y del color.

   La ventaja de grabar en RAW es que ninguno de los procesos de conversión a vídeo  modifica la imagen, el sensor transmite lo que ve sin ajustes de blanco, ISO, color, etc..

   Esto ofrece mucha flexibilidad para retocar y modificar los parámetros en post-producción.

   Aunque todas las cámaras obtienen la información gráfica en RAW, no todas permiten guardar esos datos antes de transformar la información a señal de vídeo, la gama de cámaras RED ONE guardan la información en RAW, la Sony F65 también guarda archivos de imagen en RAW además de vídeo HD y la ALEXA de ARRI puede transmitir la información RAW a través de una conexión SDI mientras guarda información de vídeo de forma interna.

   A estas alturas me surge una duda. ¿Si la información RAW es la nativa del sensor, es una información descomprimida?

   Pues no, los archivos RAW están comprimidos, pero esto no significa que se produzcan pérdidas, si el factor de compresión no es muy alto y al logaritmo utilizado no es agresivo la información una vez descomprimida será de la misma calidad que antes de ser comprimida.

   Las opciones de compresión van desde 3:1 a 18:1, una compresión llamada loss less provocará poca o nula pérdida de calidad.

   La información RAW habitualmente está comprimida en estos factores. La profundidad de color que maneja RAW es de 12 a 16 bits, mientras que en vídeo se rebajan estos datos a 8 ó 10 bits, también se reduce la información de color que pasa de 4:4:4 a 4:2:2

   Sony, Canon y Arri desarrollan nuevas cámaras con un sistema de archivos gráficos llamado LOG.

   Cuando este modo está activado, la imagen se vuelve plana y descolorida, sin contraste, desaturada, pero la puedes ver en un monitor, de aquí se deduce que la imagen LOG es información de vídeo y los archivos RAW no.

  

           

                    Imagen Log                           

¿Y por qué grabar en LOG?

   De esta manera conseguimos una imagen de mayor rango tonal, pero tiene que ser corregido para visualizarla en un monitor mediante los llamados setting de visionado LUT (look up table).

   Sony, Canon y Arri aplicaron la tecnología del escaneo LOG a sus sensores para conseguir la mayor información mapeando o escaneando la curva de gamma LOG.

   Sony la llama S-LOG,  para Canon es LOG y para ARRI LOG C.

   Debido a que LOG es una imagen de vídeo, la manipulación de balances de blancos e ISO no es posible ya que se encuentran incrustados en el formato.

¿En qué consiste la grabación en LOG?

   Log es un sistema de archivo gráfico de datos procedentes del sensor de imagen. El sistema escanea todo el sensor y esa información la guarda en un formato de almacenamiento llamado LOG, se procesa para obtener el mayor rango tonal posible (diferencias entre luces y sombras) y el resultado se transforma en valores de brillo, por eso obtenemos una imagen casi en blanco y negro, muy lavada, con poca información de color.

Escrito por: Rafael López de la Cruz

Fuentes: https:directordefotografia.wordpress.com/2013/03/04/mi_vision_particular_sobre_el_raw

Un granito de arena para la lucha contra el cáncer infantil

http://www.rtve.es/drmn/embed/video/3055594

   No hay muchas oportunidades en las que te ofrecen actuar de forma directa para conseguir un objetivo solidario, para ayudar a otros. Esto me paso hace un mes. Un compañero de trabajo me propuso colaborar en la realización de un reportaje, contaba la historia de dos niños enfermos de cáncer, uno de ellos "Rafa" no superó el reto, el otro Manuel sí y quería hacer algo para honrar a su amigo, me gustó la historia y decidí aportar lo mejor que se hacer, fabricar historias a través de imágenes. Este es el resultado.

                                             http://www.rtve.es/drmn/embed/video/3055594

¿Qué es XAVC, formato de grabación o códec de compresión?

   

    Actualmente hay una gran cantidad de sistemas de grabación y trasmisión de imágenes y audio que van desde varios Kb/s hasta los 1,2 Gb/s, una velocidad suficiente para tecnologías 4K con muestreo a 14 bits y frecuencias de más de 100 cuadros por segundo.

  Los miembros del grupo JVT (Joint Vídeo Team) trabajaron para definir una norma de codificación y su esfuerzo se concretó en el desarrollo del formato AVCHD y la ampliación de los niveles y perfiles del H.264.

    XAVC es el formato de grabación introducido por la marca Sony en Octubre de 2012, cumple la norma H.264 nivel 5.2, encapsulando la información en paquetes MXF OP-1ª. El XAVC se creó para desarrollar herramientas de producción profesional capaces de manejar imágenes en HD con alta frecuencias de cuadros (HFK) e imágenes 4K de forma económica.

   Si bien es verdad que este formato posee más algoritmos de compresión (H.264 nivel 5.2) que permiten tener archivos muy reducidos, tiene en su contra, la necesidad para conseguirlo de utilizar una tecnología informática muy potente. Por eso en la actualidad, gran parte de la industria broadcast se apoya en el formato MPEG-2 HD  LONG GOP a 50 Mb/s para fabricar contenidos de HDTV, debido al pequeño tamaño de ficheros, su alta calidad de imagen y sus escasos requisitos informáticos.

    En la figura anterior podemos observar y comparar la descodificación de varias señales de video en una plataforma informática. En el eje horizontal se representas los cuadros por segundo, siendo evidente que el formato MPEG-2 HD a 50Mb/s es el formato más rápido.

¿Entonces qué es el XAVC S?

    Nació en Abril de 2013, diseñado para el mercado de consumo, soporta resoluciones de 3840x2160 ppp (4K Televisión), usa el MP4 como formato de envase de vídeo y el AAC o LPCM para el audio. Dispone de un códec de compresión basado en el MPEG-4 AVC/H.264, aunque la pregunta es si realmente hace falta el 4K.

   Bueno aun es difícil conseguir monitores, televisores con definición 4K, tanto por el precio como por el stock. Pero con un equipo de producción que posea esta tecnología, podemos adaptarnos a cualquier formato inferior y crear producciones, contenidos grabados en 4K y convertidos a HDTV 1080x1920 ppp. Siempre es mejor tener el material de origen de la mejor calidad posible.

Para más información:

http://www.sony.es/pro/article/broadcast-xavc-white-paper-1211

De dónde viene el H.264?

   Haciendo un poco de historia, viajamos al año 1988, en el mes de Noviembre de ese año la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) ratifica el estándar de compresión H.261. Diseñado para la transmisión a través de líneas RDSI y con capacidad de operar a tasas de bits desde 40 Kbits/s a 2Mbits/s,   soportando los siguientes  tamaños de fotogramas de vídeo: 

CIF:   352x288

QCIF:  176x144 (medidas en pixeles)

con un muetreo 4:2:0. 

Formatos pensados para Cámaras de videovigilancia, que necesitan poco espacio en el disco duro.

   En 1995/1996 aparece el estándar H.263 (ITU) y en el mismo documento se detallan las características  del MPEG-4 (Moving Picture Expert Group), El H.263 se diseñó para videoconferencias, está optimizado para tasas inferiores a 64Kbits/s y con un movimiento relativamente reducido. El H.263 se creó a partir del H.261, el cual sirve para el desarrollo del MPEG, concebido para tasas binarias más elevadas.

   En 2003 se termina de gestar el códec de alta compresión de video H.264 o MPEG-4 parte 10, Producido conjuntamente por la ITU, VCEG (Video Coding Expert Group) y el ISO/IEC de MPEG (Motion Picture Extpert Group). La premisa fue desarrollar un códec de alta compresión que fuera capaz de proporcionar una buena calidad de imagen con tasas de bits inferiores a los estándares previos: MPEG-2, H.263 o MPEG-4 parte 2. El nombre primario del códec  era ITU-T H.264 MPEG-4 parte 10 y de aquí surgió el nombre híbrido H.264-MPEG-4 AVC.

AVC. Codec de video avanzado.

Más información en:

www.digimad.es/h261-h263-h264-codecs-video.html

H.264 mpeg-4 parte 10/AVC

   Este códec es capaz de reducir el tamaño de un archivo de video digital en más de un 80% si se compara con el Motion JPEG y hasta en un 50% comparado con el estándar MPEG-4 parte 2.

Este estándar se ha utilizado para los nuevos teléfonos móviles, reproductores y grabadores digitales, sistemas de videovigilancia, etc…

   El H.264 tiene 7 perfiles destinados cada uno de ellos a una clase concreta de aplicaciones, cada perfil define un conjunto de características para el codificador y limita la complejidad de implementación del decodificador.

   Además el H.264 tiene 11 niveles o grados para limitar los requisitos de rendimientos, ancho de banda y memoria. Cada nivel define la frecuencia de bits y la frecuencia de codificación en macrobloques/s, para resoluciones que van desde el QCIF al HDTV y más allá, a más resolución mayor nivel requerido.

Niveles.

Número de nivel	Max. macrobloques por segundo	Max. tamaño de trama (macrobloques)	Max. video bit rate (VCL) para Baseline, Extended and Main Profiles	Max. video bit rate (VCL) para High Profile	Max. video bit rate (VCL) para High 10 Profile	Max. video bit rate (VCL) para High 4:2:2 and High 4:4:4 Predictive Profiles	Ejemplos para alta resolución @ frame rate (max stored frames) in Level
1	1485	99	64 kbit/s	80 kbit/s	192 kbit/s	256 kbit/s	128x96@30.9 (8) 176x144@15.0 (4)
1b	1485	99	128 kbit/s	160 kbit/s	384 kbit/s	512 kbit/s	128x96@30.9 (8) 176x144@15.0 (4)
1.1	3000	396	192 kbit/s	240 kbit/s	576 kbit/s	768 kbit/s	176x144@30.3 (9) 320x240@10.0 (3) 352x288@7.5 (2)
1.2	6000	396	384 kbit/s	480 kbit/s	1152 kbit/s	1536 kbit/s	320x240@20.0 (7) 352x288@15.2 (6)
1.3	11880	396	768 kbit/s	960 kbit/s	2304 kbit/s	3072 kbit/s	320x240@36.0 (7) 352x288@30.0 (6)
2	11880	396	2 Mbit/s	2.5 Mbit/s	6 Mbit/s	8 Mbit/s	320x240@36.0 (7) 352x288@30.0 (6)
2.1	19800	792	4 Mbit/s	5 Mbit/s	12 Mbit/s	16 Mbit/s	352x480@30.0 (7) 352x576@25.0 (6)
2.2	20250	1620	4 Mbit/s	5 Mbit/s	12 Mbit/s	16 Mbit/s	352x480@30.7(10) 352x576@25.6 (7) 720x480@15.0 (6) 720x576@12.5 (5)
3	40500	1620	10 Mbit/s	12.5 Mbit/s	30 Mbit/s	40 Mbit/s	352x480@61.4 (12) 352x576@51.1 (10) 720x480@30.0 (6) 720x576@25.0 (5)
3.1	108000	3600	14 Mbit/s	17.5 Mbit/s	42 Mbit/s	56 Mbit/s	720x480@80.0 (13) 720x576@66.7 (11) 1280x720@30.0 (5)
3.2	216000	5120	20 Mbit/s	25 Mbit/s	60 Mbit/s	80 Mbit/s	1280x720@60.0 (5) 1280x1024@42.2 (4)
4	245760	8192	20 Mbit/s	25 Mbit/s	60 Mbit/s	80 Mbit/s	1280x720@68.3 (9) 1920x1088@30.1 (4) 2048x1024@30.0 (4)
4.1	245760	8192	50 Mbit/s	62.5 Mbit/s	150 Mbit/s	200 Mbit/s	1280x720@68.3 (9) 1920x1088@30.1 (4) 2048x1024@30.0 (4)
4.2	522240	8704	50 Mbit/s	62.5 Mbit/s	150 Mbit/s	200 Mbit/s	1920x1088@64.0 (4) 2048x1088@60.0 (4)
5	589824	22080	135 Mbit/s	168.75 Mbit/s	405 Mbit/s	540 Mbit/s	1920x1088@72.3 (13) 2048x1024@72.0 (13) 2048x1088@67.8 (12) 2560x1920@30.7 (5) 3680x1536/26.7 (5)
5.1	983040	36864	240 Mbit/s	300 Mbit/s	720 Mbit/s	960 Mbit/s	1920x1088@120.5 (16) 4096x2048@30.0 (5) 4096x2304@26.7 (5)
Número de niveles	Max. macrobloques por segundo	Max. tamaño de trama (macrobloques)	Max. video bit rate (VCL) for Baseline, Extended and Main Profiles	Max. video bit rate (VCL) for High Profile	Max. video bit rate (VCL) for High 10 Profile	Max. video bit rate (VCL) for High 4:2:2 and High 4:4:4 Predictive Profiles	Ejemplos para alta resolución @ frame rate (max stored fram

Fuente: Axis Comunications